西方艺术的本体和不收费共享是一种不断演变的现象，它挑战了传统艺术创作中对版权和全部权的定义。随着数字技术的快速进步，艺术作品的传播方法发生了革命性的变化。艺术家不仅可以利用互联网和全球观众同享自己的创作，还能从中获取反馈和灵感，促进其艺术进步的多样性。

在这一背景下，艺术形式的自在表达显得尤为重要。许多艺术家开始寻觅非传统的创作方法，让不同文化、想法和情感交融。自在表达的艺术不仅是个人自我表达的延伸，也反映了社会的多元。许多艺术家通过街头艺术、插画以及新媒体艺术的方法，将公众的目光吸引到社会议题上，借此倡导社会变革和文化共鸣。

共享价格的概念在现代艺术中愈发突出，许多艺术家主动选择言败版权，将作品以放开获取的方法同享给公众。这种选择不仅能够促进艺术的普及，也使得不同层次的观众能够以更低的门槛接触到高水平的艺术创作。通过数字平台，艺术作品得以跨越地域和文化的界限，形成壹个全球艺术共同体。

当艺术作品变得更加可及时，观众的参和感也显著增强。互动艺术的崛起为观众参和创新提供了新的也许性，使他们不仅是被动的欣赏者，也可以通过自身的解读和互动来影响艺术的呈现。这种互动不仅丰盛了艺术的含义，同时促进了观众和艺术家之间更深层次的探讨。

艺术的自在表达和共享价格也面临挑战，特别是在姿势产权保护和艺术创作的商业化之间的平衡。怎样有效保护艺术家创作的权利，同时又能鼓励文化的传播和共享，成为亟待化解的难题。各国对艺术版权的立法也在不断适应这种变化，试图为艺术创作创新壹个良好的生态环境。

在这个快速变化的时代，西方艺术的本体和不收费共享不仅是艺术界的热门话题，更是文化和社会进步的重要体现。艺术作为人类情感和想法的载体，其自在表达和共享的也许性，将继续影响着未来的创作和探讨方法，使艺术的边界不断拓宽，迎来更加丰盛多彩的面貌。